Любовь — это полёт...
28 и 29 ноября на сцене Большого театра Беларуси главный балетмейстер — заслуженный артист России Игорь Колб представит свою новую работу. Балет «Любовь на сцене. Шагал» — это не биография талантливого мастера, рассказанная языком танца, а философское размышление о творчестве, одиночестве и — людях, которые формировали художника, позволяя гению... летать.
В экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу (Москва) есть одна совершенно завораживающая картина — «Любовь на сцене». Марк Шагал — философ, его искусство глубинно — оно всегда про что-то настоящее, чтоживет внутри нас. Кажется, что и на этой картине художник не просто пытался изобразить влюбленных на сцене, а выразить саму суть любви. Это полотно является частью цикла, который Марк Шагал (по приглашению искусствоведа Абрама Эфроса) в 1920 году создал для Государственного еврейского камерного театра.
Идея нового спектакля родилась у Игоря Колба благодаря интересной истории этой картины. «Художник эмигрировал в Европу, не зная, сохранилось ли его полотно, — говорит Игорь. — В советский период, приехав в Москву, Шагал с удивлением обнаружил свою работу: ее бережно сняли с подрамника, свернули и сохранили. Сегодня она украшает зал в Третьяковской галерее. Эта предыстория очень театральная. Принципиально важным мне показалось, что связующим звеном здесь являются люди, которые сохранили эту картину».
Именно поэтому в своей новой хореографической работе Игорь Колб, автор идеи и либретто, балетмейстер-постановщик спектакля, уходит от автобиографии Марка Шагала, фокусируясь на времени и людях. Вокруг Художника на сцене оживут яркие, трагичные и страстные истории его — Владимира Маяковского и Лили Брик, Сергея Есенина и Айседоры Дункан, Сержа Лифаря и Ольги Спесивцевой. «Я хочу рассказать отех людях, в эпоху которых жил и творил Шагал», — уточняет Игорь Павлович.
В основе драматургии балета — стремительный полёт: из Витебска — в Петербург, из Петербурга — в Москву, из Москвы — в Париж. «Во Вселенной Шагала летают дома и синие козы, летают влюбленные, возвышаясь над бытом... Что бы ни происходило, всегда можно вознестись над суетой — благодаря Любви, взаимоотношениям мужчины и женщины», — объясняет постановщик.
Особой, пронзительной страницей спектакля станет обращение к судьбе еврейского народа в годы Великой Отечественной. Чтобы передать масштаб трагедии и неугасающую боль, хореограф задумал вплести в свое повествование историю Ивана и Джулии — из «Альпийской баллады» Василя Быкова.
Интересно, что в спектакле... прозвучат молитвы на идише. Этот мощный эмоциональный ход — слово в балете — станет данью уважения к корням художника. И одновременно — лишним напоминанием, в какой среде родился Марк Шагал и где формировался кажущийся фантастическим его художественный мир.
В музыкальную ткань спектакля (музыкальный руководитель, дирижер-постановщик — народный артист Республики Башкортостан Артём Макаров) вплетены произведения Йоганнеса Брамса, Сергея Прокофьева, Альфреда Шнитке и белорусского композитора Андрея Зубрича. «Фигура Марка Шагала становится тем самым стержнем, вокруг которого кристаллизуется наша история. Через призму его жизни мы исследуем переплетения судеб других героев. И здесь музыка выступает важным проводником в спектакле. Она становится прямым откликом на состояние души каждого персонажа. Была проделана колоссальная работа — было прослушано немало сочинений, чтобы найти идеальный баланс. И эта работа еще идет...», — уточняет Игорь Колб.
За визуальное решение балета отвечает художник-постановщик Ольга Мельник. Уже можно сказать, что в спектакле в большей степени будут использованы серые цвета и полутона, и на этом фоне яркими вспышками будут «нарисованы» истории любви — любви к женщине, пронесенная сквозь годы... В спектакле будет использоваться вся глубина сцены. Так, в финале в арьерсцене воссоздадут атмосферу Парижской оперы, которая постепенно будет вынесена на первый план. (Именно над росписью купола в Гарнье трудился белорусский художник.)
Хореограф приоткрывает завесу тайны и над исполнителями главных партий: «Очень важно психоэмоциональное попадание в героев. Антон Кравченко и Людмила Хитрова, благодаря своему жизненному опыту и характерам, — Владимир Маяковский и Лиля Брик. Историю Сергея Есенина и Айседоры Дункан расскажут Александра Чижик и Иван Камышов, а драму балетных артистов «разыграют» Елизавета Мусорина, Ника Скребкова (Ольга Спесивцева), Константин Белохвостик и Кирилл Залесский (Серж Лифарь)... Особое место в драматургии балета занимает финал. Это философское завершение пути: герой, слегка потерянный в мире, с«потусторонней» отстраненностью, осознает главную истину: путь творца неизбежно ведет к одиночеству».